An etwa 100 farbigen Werkbeispielen und Kurzbiografien der vorgestellten Maler wie Kandinsky, Mondrian, Pollock oder Vaserely dokumentiert der Kunsthistoriker Prof. Pohribny diese faszinierende Kunstrichtung.

Daten und Erkenntnisse der Arzneimittelkommission der deutschen Ärzteschaft weisen darauf hin, dass eine ausschließlich medikamentöse Krankheitsbehandlung Nebenwirkungen und sogar Folgeschäden hervorrufen. Betroffene wünschen sich daher Heilmethoden, die eine Anwendung von Pharmaka einschränkt und die Gesundung durch körpereigene Selbstheilkräfte unterstützt. Dieses E-Book ist ein fundierter Leitfaden um die Möglichkeiten der Homöopathie richtig zu nutzen. Im Inhalt finden Sie eine Einführung in alle Therapieformen – Chancen und Möglichkeiten einer homöopathischen Selbstbehandlung werden aufgezeigt. Der umfangreiche Behandlungsteil beschreibt die häufigsten Alltagsbeschwerden von A-Z – detailliert beschriebene Anleitungen zeigen, wie auf natürliche Weise selber Genesungserfolge erzielt werden. Erkältungskrankheiten, Beschwerden im Kopfbereich, Magen- und Darmbeschwerden, typische Frauenbeschwerden, Kinder- und Erkältungskrankheiten, Therapien zur Schmerzbehandlung nach Unfällen und Verletzungen werden in diesem Buch besonders hervorgehoben. Alles Wissenswerte über die wichtigsten Arzneien wird detailliert beschrieben. Sämtliche Kapitel, Begriffe und hervorgehobene Stichwörter in diesem E-Book sind miteinander verlinkt. Durch einfaches Anklicken wird dadurch ein direktes Navigieren zwischen den digitalen Inhalten und eine praktischen Umsetzung der Behandlungsanleitungen ermöglicht. Und es macht vor allem Spaß, sich das Thema „Homöopathie“ auf diese Weise zu erschließen.

Unvergessen ist das Lächeln, mit dem die ehemalige Princess of Wales die Welt verzauberte. Unvergessen ist auch ihr mutiger Einsatz für Frieden und Gerechtigkeit, womit Sie die Welt humaner machen wollte. Ihr Lächeln, ihr Zauber und ihre strahlende Schönheit wurden durch einen tragischen Unfall ausgelöscht. Doch in den Herzen der Menschen lebt sie weiter. Ihr kurzes Leben war nicht nur von Glanz und Glamour geprägt. Schon bald nach der Märchenhochzeit mit Prinz Charles zogen Wolken auf und düstere Schatten verdunkelten das nach außen strahlende Bild. Diana wurde eine betrogene und gedemütigte Ehefrau, die unter der Kälte des Hofes und der strengen Etikette zu leiden hatte. Dieses Buch, das die Stationen ihres Lebens dokumentiert, will die Erinnerungen an die Prinzessin von Wales wachhalten. Als „Königin der Herzen“ wird sie unvergessen bleiben.

„Vom bildnerischen Engagement zur Kunstwende“ drückt aus, wie die faszinierende Kunstrichtung des Expressionismus in dieser Dokumentation behandelt wird. In etwa 100 farbigen Werk–Beispielen und Kurzbiografien der vorgestellten Maler wie Max Beckmann, Otto Dix Emil Nolde , Paul Klee, Gabriele Münter oder Van Gogh beschreiben die Autoren diesen revolutionierenden Malstil.

Zusammenspiel von Licht und Farbe. Die impressionistische Bewegung bescherte uns die größten Erneuerungen in der Kunst seit der Renaissance. In keiner anderen Kunstrichtung kommt das Zusammenspiel von Licht und Farbe so intensiv zum Ausdruck wie in der faszinierenden Ausstrahlung impressionistischer Landschaften und Portraits. Die Gemälde, die 1874 zum ersten Mal in der Öffentlichkeit präsentiert wurden, waren anfangs jedoch Zielscheibe derber Beleidigungen und harscher Kritik – heute zählen diese Werke zu dem Bedeutendsten und Kostbarsten, was die Kunst zu bieten hat. In diesem E-Book wird das Leben und Schaffen von Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Liebermann und vielen weiteren Künstlern vorgestellt. Schönheit und Farbenpracht der abgebildeten 150 Gemälde erstrahlen durch die digitale Art der Darstellung in bisher nicht gekannter Brillants.

„Die Entwicklung zum autonomen Bild“ beschreibt zusammengefasst den Inhalt dieser Dokumentation, die von anerkannten Kunsthistorikern zusammen gestellt wurde. Am Beispiel von über 70 Farbabbildungen und Kurzbiografien der im Bildteil vorgestellten Künstler – wie Georges Braque, Paul Cezanne, Franz Marc, Fernand Léger oder Pablo Picasso – wird diese faszinierende Kunstgattung ausführlich behandelt.

Die Malerei des 20. Jahrhunderts ist reich an Strömungen, Kunstrichtungen und Stilformen: Das vorliegen E-Book entführt Sie in die Welt des Fauvismus, Expressionismus und Kubismus, der Pop-Art und Objektkunst bis hin zur der Malerei der Neuen Wilden. Dank digitaler Darstellungstechnik werden Ihnen mehr als 210 Zeugnisse der Malerei des 20. Jahrhunderts in beeindruckender Farbintensität präsentiert und vom Autor fachkundig und verständlich in Szene gesetzt. Erleben Sie die neue Welt digitaler Bildkunst.

Piet Mondrian, zählt zweifelsfrei zu den bedeutenden Künstlern der abstrakten Malerei und Vertretern der niederländischen „De Stijl Bewegung“. Piet Mondrian, zählt zweifelsfrei zu den bedeutenden Künstlern der abstrakten Malerei und Vertretern der niederländischen „De Stijl Bewegung“. Neben einer Vielzahl digitaler Abbildungen seiner bekannten und weniger bekannten Werke, bietet dieses neu bearbeitete E-Book einen beeindruckenden Streifzug durch den kunsthistorischen Kontext seiner gesamten Schaffensperiode. Der künstlerische Werdegang Mondrians wird im Vergleich zu seinen Malerkollegen und Wegbegleitern nachgezeichnet: vom figuralen Anfang der Schule von Den Haag, über die kubistischen Experimente bis zur Ausprägung seines ganz eigenen Stils, der ihn weltberühmt machte.

An 72 farbigen Werkbeispielen und 60 Biografien der behandelten Maler stellt der bekannte Kunsthistoriker, Prof. Anatole Jakovsky, die internationale Bewegung der sog. „Sonntagsmaler“ vor, die innerhalb der Kunst des 20.Jahrhunderts ein unbekümmertes und sehr vielgestaltiges Eigenleben führt.

Was ist das Wesen der primitiven Kunst? Warum finden sich in der modernen Kunst überraschende Ähnlichkeiten mit der Kunst der Primitiven? Werden von den Künstlern nur die Formen übernommen oder auch die Inhalte? Der bekannte Kunsthistoriker, Prof. Charles Wentinck liefert in dieser Dokumentation, die zwei faszinierende Richtungen der Kunst beleuchtet, Antworten, Anregungen und Einsichten

Rembrandt Harmeneszoon van Rijn, wurde am 15.Juli 1606 im holländischen Leiden geboren war – in einer Zeit, die von enormem Wohlstand und wissenschaftlichen Erneuerungen geprägt war: dem sogenannte „Goldenen Zeitalter Hollands“. Er ist das neunte Kind des Müllers Harmen Gerritsz. van Rijn und seiner Frau Cornelia (Neeltje) van Suijtbroeck, einer Bäckerstochter. Rembrandt zählt zu den größten Malern in der Geschichte der europäischen Kunst; ein Ruf, den er sich nicht zuletzt durch seine außerordentlichen Selbstportraits erworben hat. Dieses reich bebilderte Buch ist eine faszinierende Neubewertung seines Lebens und Schaffens. Forschungsergebnisse der letzten Jahre haben die Authentizität einiger Rembrandtgemälde in Frage gestellt und zugleich überraschende Einblicke in seine Arbeitsmethode verschafft. Die Autorin greift diese neuen Informationen auf, verbindet zeitgenössische Schriftstücken mit den Erkenntnissen jüngerer Generationen von Kunsthistorikern und entwickelt so eine eigene Interpretation der Legenden um Rembrandt. Sie verfolgt sein Leben zurück bis zu den frühen Jahren Anfang des siebzehnten Jahrhunderts in Leiden und zeigt seine Entwicklung im Kontext mit der niederländischen Maltradition. Sie beleuchtet die erfolgreichen Jahre des Künstlers in Amsterdam, in denen die schönsten Portraits, darunter auch die Nachtwache, entstanden sind. In krassem Gegensatz dazu stehen die späteren Jahre im Leben Rembrandts, die von Misserfolgen und Geldnöten geprägt sind. Die Autorin widerspricht jedoch der Legende vom nicht anerkannten Künstler, der sein Leben in Armut beendet haben soll und belegt seine Stellung als professioneller Unternehmer, der sich seiner finanziellen Risiken zu jeder Zeit durchaus bewusst war.

Rembrandt Harmeneszoon van Rijn, wurde am 15.Juli 1606 im holländischen Leiden geboren war – in einer Zeit, die von enormem Wohlstand und wissenschaftlichen Erneuerungen geprägt war: dem sogenannte „Goldenen Zeitalter Hollands“. Er ist das neunte Kind des Müllers Harmen Gerritsz. van Rijn und seiner Frau Cornelia (Neeltje) van Suijtbroeck, einer Bäckerstochter. Rembrandt zählt zu den größten Malern in der Geschichte der europäischen Kunst; ein Ruf, den er sich nicht zuletzt durch seine außerordentlichen Selbstportraits erworben hat. Dieses reich bebilderte Buch ist eine faszinierende Neubewertung seines Lebens und Schaffens. Forschungsergebnisse der letzten Jahre haben die Authentizität einiger Rembrandtgemälde in Frage gestellt und zugleich überraschende Einblicke in seine Arbeitsmethode verschafft. Die Autorin greift diese neuen Informationen auf, verbindet zeitgenössische Schriftstücken mit den Erkenntnissen jüngerer Generationen von Kunsthistorikern und entwickelt so eine eigene Interpretation der Legenden um Rembrandt. Sie verfolgt sein Leben zurück bis zu den frühen Jahren Anfang des siebzehnten Jahrhunderts in Leiden und zeigt seine Entwicklung im Kontext mit der niederländischen Maltradition. Der Band 1, der 2-bändigen Reihe beschreibt: Rembrandt und seine Zeit, die Anfänge in Leiden, seine Kindheit, Jugend und Ausbildung und den Beginn seiner bewegten Karriere in Amsterdam.

Rembrandt Harmeneszoon van Rijn, wurde am 15.Juli 1606 im holländischen Leiden geboren war – in einer Zeit, die von enormem Wohlstand und wissenschaftlichen Erneuerungen geprägt war: dem sogenannte „Goldenen Zeitalter Hollands“. Er ist das neunte Kind des Müllers Harmen Gerritsz. van Rijn und seiner Frau Cornelia (Neeltje) van Suijtbroeck, einer Bäckerstochter. Rembrandt zählt zu den größten Malern in der Geschichte der europäischen Kunst; ein Ruf, den er sich nicht zuletzt durch seine außerordentlichen Selbstportraits erworben hat. Dieses reich bebilderte Buch ist eine faszinierende Neubewertung seines Lebens und Schaffens. Forschungsergebnisse der letzten Jahre haben die Authentizität einiger Rembrandtgemälde in Frage gestellt und zugleich überraschende Einblicke in seine Arbeitsmethode verschafft. Die Autorin greift diese neuen Informationen auf, verbindet zeitgenössische Schriftstücken mit den Erkenntnissen jüngerer Generationen von Kunsthistorikern und entwickelt so eine eigene Interpretation der Legenden um Rembrandt. Sie verfolgt sein Leben und zeigt seine Entwicklung im Kontext mit der niederländischen Maltradition. Sie beleuchtet in diesem Band 2 der 2- bändigen Ausgabe die erfolgreichen Jahre des Künstlers in Amsterdam, in denen die schönsten Portraits, darunter auch die Nachtwache, entstanden sind. In krassem Gegensatz dazu stehen die späteren Jahre im Leben Rembrandts, die von Misserfolgen und Geldnöten geprägt sind. Die Autorin widerspricht jedoch der Legende vom nicht anerkannten Künstler, der sein Leben in Armut beendet haben soll und belegt seine Stellung als professioneller Unternehmer, der sich seiner finanziellen Risiken zu jeder Zeit durchaus bewusst war.

"Provokative Destruktion, der Weg nach innen und Verschärfung der Problematik einer Vermittlung von Kunst und Leben“ beschreibt zusammengefasst den Inhalt dieser Dokumentation. In über 70 Bild-Beispielen und Kurzbiografien der vorgestellten Maler, wie Hans Arp, Pablo Picasso, Max Ernst oder Ernst Fuchs, behandeln die Autoren diese revolutionierende Kunstrichtung.

„Krisenbewusstsein, Verfeinerung sinnlichen Handelns und die Erneuerung des Lebens in Schönheit“ beschreibt zusammengefasst den Inhalt dieser Dokumentation, die von anerkannten Kunsthistorikern zusammen gestellt wurde. Am Beispiel von über 70 Farbabbildungen und Kurzbiografien der im Bildteil vorgestellten Künstler wird diese faszinierende Kunstgattung ausführlich behandelt.

Toulouse-Lautrecs Anziehungskraft hat sich in einer Art und Weise erhalten, die ihn von vielen zeitgenössischen Pariser Künstlern unterscheidet. Dabei faszinieren nicht nur seine Werke, sondern auch die merkwürdigen Fakten in seiner Biographie, die ihn noch bekannter machten. In dieser aufwendig bebilderten E-Book-Monographie schildert die Autorin Toulouse-Lautrec nicht nur in Zusammenhang mit dem Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts – sie untersucht auch die Mythen, die um ihn herum ranken. Die Gemälde, die 1874 zum ersten Mal in der Öffentlichkeit präsentiert wurden, waren anfangs jedoch Zielscheibe derber Beleidigungen und harscher Kritik – heute zählen diese Werke zu dem Bedeutendsten und Kostbarsten, was die Kunst zu bieten hat. In diesem E-Book wird das Leben und Schaffen von Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Liebermann und vielen weiteren Künstlern vorgestellt. Schönheit und Farbenpracht der abgebildeten 150 Gemälde erstrahlen durch die digitale Art der Darstellung in bisher nicht gekannter Brillans.

Als sich Holland im 17. Jahrhundert vom spanischen Joch befreit hatte, erlebte das Land eine beispiellose Entfaltung. Das Goldene Zeitalter war angebrochen und auch die Malerei erlebte einen glanzvollen Aufschwung. Niemals zuvor gab es in der europäischen Malerei eine derartige Fülle von Malern auf höchstem Niveau wie zu dieser Zeit in den Niederlanden. JAN VAN MEER VAN DELFT gehörte neben Rembrandt und Frans Hals zweifelsfrei zu den bedeutendsten Malern dieser Epoche. Bereits im Alter von 24 Jahren entstand sein Meisterwerk „Bei der Kupplerin“, das neben weiteren Werken seines Oeuvres mit etlichen Detailaufnahmen in über 140 digitalen Abbildungen in diesem Buch dokumentiert wird. Dieses neu bearbeitete E-Book beschreibt Leben und Werk Vermeers im Spiegel seiner Zeit.

Vincent Van Gogh’s Lebensgeschichte, die längst zu den spannendsten Biografien weltberühmter Maler zählt, wird in diesem neu bearbeiteten E-Book sowohl durch eindrucksvolle Farbwiedergaben bekannter und weniger bekannter Gemälde, Landschaften, Porträts und Stillleben – als auch durch selbstverfasste Zeugnisse eines umtriebigen Lebens vorgestellt, die Einblicke in seine Welt und Werk erlauben. Besessen von seiner Malerei schuf er in nur 10 Jahren ein beeindruckendes Gesamtwerk. Abgelehnt und gedemütigt von der breiten Öffentlichkeit wurde sein verkanntes Genie nicht als Kunst gesehen, von Frauen wurde van Gogh nicht als Mann akzeptiert und von der Kirche als Prediger abgelehnt. Trotz dieser tragischen Umstände sind seine Gemälde von pulsierendem Leben geprägt – Ausdruck faszinierender Schönheit und beseelt von dem Gedanken, die Errungenschaften der Menschheit mit den Gaben der Natur in Einklang zu bringen.